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영화 프레스티지(The Prestige)는 크리스토퍼 놀란 감독의 대표작 중 하나로, 치밀한 이야기 구조와 충격적인 반전으로 많은 관객에게 강한 인상을 남긴 작품입니다. 다시 본 프레스티지의 명장면들을 중심으로, 감독의 연출 기법, 스토리 구조, 그리고 결말의 의미를 새롭게 분석해보겠습니다. 지금 다시 보면 더욱 놀라운 이 영화의 진면목을 깊이 있게 들여다보세요. 프레스티지의 핵심 장면들 프레스티지는 단순한 마술사가 주인공인 영화가 아닙니다. 영화 전반을 통해 마술이라는 요소를 매개로 인간의 집착, 희생, 그리고 이중성에 대한 깊은 주제를 전달합니다. 이 영화의 가장 강렬한 장면 중 하나는 바로 양복 안에서 쌍둥이임을 암시하는 장면입니다. 처음에는 알아차리기 어렵지만, 재관람 시 "어쩌면 저 사람이 다른 사람일 수도 있다"는 복선이 곳곳에 숨어 있습니다. 또 다른 명장면은 휴 잭맨이 연기한 앤지어가 중국 마술사를 관찰하면서 “진짜 마술은 무대 밖에서의 연기”라는 통찰을 얻는 장면입니다. 이는 영화 전체의 메타포가 되며, 앤지어와 보든 모두가 마술을 위해 얼마나 삶 전체를 연기해야 했는지를 상징적으로 보여줍니다. 영화 속 ‘워터 탱크’ 장면은 시청자에게 심리적인 충격을 주기에 충분합니다. 단순한 공포를 넘어서, 매번 같은 고통을 감수하며 무대에 오르는 인물의 비극성과 집착이 적나라하게 드러납니다. 프레스티지는 이런 상징적 장면들을 통해 시청자의 해석을 유도하고, 각 인물의 심리를 간접적으로 전달하는 데 탁월한 연출력을 보여줍니다. 다양한 유튜브 및 SNS 콘텐츠에서 이 장면들은 여전히 화제가 되며, ‘스포 없는 해석’부터 ‘결말 완전 분석’까지 다양한 콘텐츠로 재조명되고 있습니다. 놀란 감독의 연출 기술 크리스토퍼 놀란 감독은 시간의 비선형적 전개와 퍼즐 조각 같은 구성으로 유명합니다. 프레스티지에서는 이러한 연출 방식이 극대화되어 나타납니다. 특히 일기장을 읽는 장면들은 영화의 흐름을 복잡하게 만들지만, 동시에 관객으로 하여금 ...

2008년 개봉한 영화 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다 는 '시간을 거꾸로 살아가는 남자'라는 독특한 설정으로 관객들의 감성을 사로잡은 작품입니다. 브래드 피트와 케이트 블란쳇의 깊이 있는 연기, 데이비드 핀처 감독의 섬세한 연출이 어우러져 오랜 시간이 지나도 회자되는 명작 중 하나로 남아있습니다. 2026년 현재, 다시금 이 작품을 조명하며 우리가 놓쳤던 메시지와 감동을 되짚어보려 합니다. 명작리뷰: 시간의 흐름을 뒤집은 이야기 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다 는 단순히 "늙은 모습으로 태어나 젊어지는 인생"이라는 독특한 설정만으로도 관객의 흥미를 자극합니다. 하지만 이 영화가 명작으로 불리는 이유는 단순한 설정 너머의 깊이 있는 메시지와 감성 때문입니다. 영화는 벤자민이라는 인물을 통해 '시간'이라는 개념을 전혀 다른 시선으로 바라보게 만듭니다. 인생은 시작과 끝이 분명하지만, 벤자민은 그 구조를 거꾸로 살아갑니다. 이는 곧 우리가 일상에서 지나치는 순간들을 더 소중히 여겨야 한다는 메시지를 전달합니다. 주인공의 삶은 일반인의 시간 감각과 완전히 다릅니다. 어릴 때는 외롭게 노인의 모습으로 살아가고, 사랑하는 사람과 나이를 맞췄을 때 비로소 행복을 느끼며, 결국 아이처럼 사라지는 그의 인생은 비극적이면서도 아름답습니다. 이 감정의 파고는 관객에게 깊은 울림을 주며, 한 번 본 사람이라도 시간이 지나 다시 보면 전혀 다른 감상을 느끼게 합니다. 특히 영화의 내레이션은 인생의 철학을 담아내며, 삶과 죽음, 사랑과 상실에 대한 깊은 통찰을 제공합니다. 이 모든 요소들이 조화를 이루며, 벤자민 버튼은 단순한 판타지가 아닌 감성적 서사로 자리매김하게 됩니다. 인생영화: 각자의 시간, 각자의 의미 많은 관객들이 벤자민 버튼 을 자신의 '인생영화'로 꼽는 이유는 이 작품이 전하는 보편적 메시지에 있습니다. 누구나 나이를 먹고, 사랑을 하고, 이별을 겪으며, 결국 죽음을 맞이합니다. 영화는 ...

2001년 개봉한 영화 *아이 엠 샘(I Am Sam)*은 단순한 감동영화를 넘어, 가족과 부모의 의미를 다시 생각하게 만드는 작품입니다. 지적장애를 가진 아버지가 딸을 키우기 위해 싸우는 이야기를 통해, 사회가 정의하는 ‘부모 자격’의 기준에 대한 질문을 던지며 보는 이의 가슴을 울립니다. 시간이 지나도 여전히 사랑받는 이유와, 다시 보며 새롭게 느껴지는 영화의 메시지를 함께 살펴보겠습니다. 감동영화로서의 완성도 *아이엠샘*은 처음부터 끝까지 감정을 자극하는 전개로 관객을 사로잡습니다. 지적장애를 지닌 주인공 샘(숀 펜 분)은 스타벅스에서 일하며 홀로 딸 루시를 키웁니다. 루시가 일곱 살이 되면서 복지기관은 샘의 양육 능력을 문제 삼고, 결국 법정 싸움이 벌어지죠. 영화는 이 과정을 통해 감동과 함께 사회의 편견을 강하게 비판합니다. 이 영화가 감동을 주는 가장 큰 이유는, 진정성입니다. 샘의 순수한 사랑, 그리고 루시의 조건 없는 신뢰는 많은 이들에게 가족의 본질을 되돌아보게 합니다. 또한 영화 전체에 흐르는 비틀즈 음악은 감정선을 더욱 풍부하게 만들어줍니다. 단순히 눈물만을 유도하는 것이 아니라, 사랑이란 무엇인지 생각하게 만드는 힘이 있기에 지금까지도 ‘인생영화’로 꼽히는 이유입니다. 연출과 연기 역시 감동을 극대화합니다. 숀 펜은 실제 지적장애인의 특징을 세심하게 표현하며, 아버지로서의 복잡한 감정을 눈빛과 행동으로 전달합니다. 또한 다코타 패닝의 아역 연기도 명불허전으로, 어린 나이에도 불구하고 감정 연기에서 완벽한 조화를 이룹니다. 이처럼 전반적인 연출과 배우들의 연기가 조화를 이루며 감동을 극대화한 작품이라 할 수 있습니다. 부모사랑의 진짜 의미 영화 *아이엠샘*의 중심 주제는 ‘부모란 무엇인가’에 대한 질문입니다. 샘은 지적장애를 가지고 있지만, 딸을 향한 사랑만큼은 누구보다 진심입니다. 루시 또한 아버지를 있는 그대로 받아들이며, 그와 함께하는 일상 속에서 행복을 느낍니다. 그러나 사회는 이를 정상적인 양육이라고 보지 않습니다....

2011년 개봉한 SF 액션 영화 ‘아이엠넘버포’는 외계 생명체와 초능력을 소재로 한 청춘 성장 영화입니다. 평범한 고등학생처럼 살아가던 외계 소년 '넘버4'가 자신을 쫓는 적들로부터 도망치며 자신과 동료들의 정체성, 능력, 사명을 깨달아가는 과정을 그립니다. 영화는 박진감 넘치는 전투신과 함께 미스터리한 복선들을 남기며 관객들의 호기심을 자극했고, 결말에 이르러 후속작에 대한 기대감을 불러일으켰습니다. 이 글에서는 영화 '아이엠넘버포'의 결말 해석, 복선 분석, 그리고 시즌2 가능성에 대해 자세히 다루어보겠습니다. 결말해석: 살아남은 자들의 선택 ‘아이엠넘버포’의 결말은 비교적 강렬하면서도 여운을 남깁니다. 주인공 넘버4와 그의 동료 넘버6는 적대 외계 종족인 모가도리안의 공격을 막아낸 뒤, 더 이상 도망치지 않고 자신들의 사명을 다하기 위해 떠납니다. 학교와 친구, 평범한 삶을 뒤로한 채 새로운 싸움을 위해 떠나는 이 장면은 단순한 SF가 아닌 청춘 성장의 상징으로 읽히기도 합니다. 특히 넘버4가 인간 소녀 사라와 나누는 마지막 대화는 두 세계 사이에서의 갈등과 선택을 보여주며, 인간성과 사명감 사이의 균형에 대해 생각하게 합니다. 사라와의 사랑은 그에게 인간적인 감정을 심어주었고, 이는 그가 단순히 ‘전사’가 아닌 ‘희망의 존재’로 변화하는 데 중요한 역할을 합니다. 또한 영화 마지막 장면에서 등장하는 ‘넘버5’에 대한 언급은 후속 스토리에 대한 암시로 해석되며, 전 세계에 흩어져 있는 다른 숫자 아이들의 존재가 아직 남아있음을 보여줍니다. 이는 시리즈 확장의 가능성을 열어두는 중요한 장치입니다. 복선분석: 떡밥과 숨은 단서들 ‘아이엠넘버포’에는 다양한 복선과 떡밥이 숨겨져 있어 팬들 사이에서 여러 해석이 오갔습니다. 가장 먼저 눈에 띄는 건 넘버4의 문신입니다. 이 문신은 동료들이 죽을 때마다 하나씩 새겨지며, 넘버4에게 위기감을 전달하는 일종의 경고 장치입니다. 이는 넘버4가 혼자가 아님을 상기시키며, 집단적 운...

영화 '뷰티플 마인드'는 수학 천재 존 내시의 실화를 바탕으로 한 감동적인 드라마 영화입니다. 그의 천재적인 두뇌와 조현병이라는 정신 질환을 함께 그려내며, 인간의 내면과 극복의 과정을 깊이 있게 보여줍니다. 이 글에서는 영화의 전반적인 리뷰와 주요 장면, 그리고 결말에 대한 해석을 통해 뷰티플 마인드가 왜 명작으로 평가받는지를 살펴봅니다. 존 내시의 삶을 바탕으로 한 놀라운 이야기 ‘뷰티플 마인드’는 노벨 경제학상을 수상한 실존 인물, 존 내시(John Nash)의 인생을 바탕으로 제작된 영화입니다. 영화는 그의 천재적인 수학적 재능뿐 아니라, 조현병이라는 정신질환을 함께 다루며 관객에게 깊은 감동을 줍니다. 영화 초반부는 내시가 프린스턴 대학교에서 천재적인 수학자로 성장해가는 과정을 보여주며, 그의 독특한 사고방식과 사회적 고립을 사실감 있게 묘사합니다. 그는 현실과 상상 사이의 경계를 자유롭게 넘나들며, 보는 이로 하여금 어디까지가 진짜인지 혼란스럽게 만듭니다. 영화의 중반부에 이르면, 관객은 점차 그의 ‘동료’들이 실제 존재하지 않는다는 사실을 알게 되며 충격에 빠지게 됩니다. 내시가 믿었던 정보요원 파처나 친구 찰스, 조카 마시는 모두 그의 환청과 환각 속 인물이었습니다. 이처럼 실화를 기반으로 한 영화임에도 불구하고, 극적인 구성과 스릴감 넘치는 연출로 인해 현실과 픽션의 경계를 무너뜨립니다. 존 내시의 실제 삶 역시 영화만큼이나 극적입니다. 그는 수학에서 ‘내시 균형’이라는 개념을 제시하며 경제학에 혁신적인 변화를 가져왔고, 이를 통해 노벨상을 수상하게 됩니다. 하지만 조현병으로 인해 대학에서 강의도 어려울 만큼 고통받았으며, 그 과정에서 아내의 헌신과 가족의 지지가 큰 힘이 되었습니다. 이러한 점에서 ‘뷰티플 마인드’는 단순한 전기 영화가 아니라, 인간의 존엄성과 회복에 대한 메시지를 전달하는 작품입니다. 사랑과 헌신으로 완성된 감동의 서사 ‘뷰티플 마인드’가 깊은 감동을 주는 이유 중 하나는 주인공 존 내시와 그...

“Catch Me If You Can(2002)”은 실화를 바탕으로 한 영화로, 젊은 나이에 수많은 직업을 사칭하며 수백만 달러를 위조한 프랭크 애버그네일의 인생을 담고 있습니다. 스티븐 스필버그 감독, 레오나르도 디카프리오와 톰 행크스 주연의 이 영화는 단순한 범죄 영화가 아닌 인간 내면과 성장, 그리고 사회 구조에 대한 날카로운 통찰을 제공합니다. 이 리뷰에서는 영화의 줄거리 요약, 실화와의 비교, 그리고 중심 주제를 깊이 있게 분석해보겠습니다. 영화 줄거리 요약 “Catch Me If You Can”은 1960년대 미국을 배경으로, 프랭크 애버그네일 주니어라는 10대 청소년이 위조 수표를 통해 수백만 달러를 사취하고, 조종사, 의사, 변호사 등 다양한 직업을 사칭하며 FBI의 추적을 피하는 과정을 그립니다. 영화는 프랭크가 부모의 이혼으로 인한 상처와 혼란 속에서 도피하듯 범죄를 저지르게 되는 배경을 섬세하게 묘사합니다. 레오나르도 디카프리오는 천부적인 위장 능력과 기지를 발휘하는 프랭크 역할을 완벽하게 소화해내며, 관객에게 범죄자의 심리를 공감하게 만듭니다. 한편, 그를 쫓는 FBI 요원 칼 핸래티 역의 톰 행크스는 끈질기면서도 점차 프랭크에게 인간적인 관심을 보이며 독특한 관계를 형성하게 됩니다. 이들의 추격전은 단순한 경찰과 범죄자의 싸움이 아니라, 서로의 상처를 이해하게 되는 인간적인 이야기로 발전합니다. 이 영화는 시종일관 빠른 전개와 유머, 그리고 감동을 오가는 연출로 관객의 몰입을 유도합니다. 특히 스필버그 특유의 따뜻한 시선과 세밀한 디테일이 프랭크의 성장과 변화를 더욱 설득력 있게 그려냅니다. 영화는 결국 프랭크가 체포된 이후, FBI의 금융사기 수사에 협력하게 되는 현실적인 결말을 보여주며, 단순한 해피엔딩이 아닌 성찰의 메시지를 남깁니다. 실화 바탕의 신뢰성과 각색 이 영화의 흥미로운 점은 그것이 실제 인물 프랭크 애버그네일의 자서전을 바탕으로 제작되었다는 사실입니다. 프랭크는 실제로 16세의 나이에 위조 수표를 이용해 미국...

2008년에 개봉한 영화 '원티트(Wanted)'는 강렬한 액션과 반전 결말로 지금까지도 회자되는 명작입니다. 안젤리나 졸리와 제임스 맥어보이가 주연을 맡은 이 영화는 단순한 액션을 넘어서 인간의 선택과 자유의지를 소재로 다루며 큰 인상을 남겼습니다. 최근 리부트 소식까지 나오면서 다시 주목받고 있는 '원티트'의 전개, 스타일, 결말 해석을 중심으로 깊이 있는 리뷰를 제공하겠습니다. 액션영화로서의 원티트 - 스타일과 연출의 미학 '원티트'는 기존의 액션영화와는 다른 스타일을 제시하며 전 세계 영화 팬들에게 강렬한 인상을 남겼습니다. 특히 총알의 궤적을 조작하는 "커브 샷" 기술은 영화의 대표적인 시그니처로 자리잡았고, 이는 이후 많은 액션 영화들에 영향을 주었습니다. 감독 티무르 베크맘베토브는 러시아 출신 감독으로서 독특한 영상미와 리듬감을 강조했으며, 전반적인 카메라 워크, 슬로모션, 화려한 색채 구성 등은 할리우드 전형적인 액션과는 다른 감각을 보여줍니다. 주인공 웨슬리가 평범한 사무직 청년에서 살인청부조직의 일원으로 변모해가는 과정은 마치 게임의 성장 스토리를 보는 듯하며, 관객은 점점 그 세계관에 몰입하게 됩니다. 특히 지하철 위에서 벌어지는 액션 장면이나 마지막 복수 장면은 압도적인 몰입감을 제공해 관객의 기억에 오래 남습니다. 또한 안젤리나 졸리가 연기한 ‘폭스’ 캐릭터는 강인하면서도 섬세한 매력을 갖추고 있으며, 웨슬리의 내면 변화에 깊은 영향을 줍니다. 단순한 액션을 넘어서 주인공의 성장과 감정선이 잘 어우러져 있기 때문에, 원티트는 반복 관람에 적합한 작품으로 평가받습니다. 리부트 소식과 기대감 - 다시 떠오른 원티트 최근 헐리우드에서는 과거 히트작들을 리부트하거나 시리즈화하는 흐름이 강하게 나타나고 있습니다. 이러한 가운데 '원티트' 역시 리부트 대상 중 하나로 언급되며 다시 주목받고 있습니다. 원작은 마크 밀러의 동명 그래픽노블로, 영화는 이를 바탕으로 많은 ...

톰 크루즈 주연의 SF 액션 영화 ‘엣지 오브 투모로우(Edge of Tomorrow)’는 시간 루프라는 독특한 구조를 통해 전쟁, 인간성, 선택에 대한 철학적 질문을 던지는 작품입니다. 일본 소설 『올 유 니드 이즈 킬』을 원작으로 하며, 빠른 전개, 강렬한 전투 장면, 그리고 반복되는 하루 속에서의 성장이라는 흥미로운 주제를 담고 있습니다. 본 리뷰에서는 영화의 핵심 요소들과 결말의 의미, 시간 루프가 가진 매력을 중심으로 심층적으로 분석해보겠습니다. 시간 루프가 주는 긴장감과 몰입감 ‘엣지 오브 투모로우’의 핵심은 바로 시간 루프입니다. 주인공 윌리엄 케이지(톰 크루즈)는 어느 날 전장에서 죽고 다시 깨어나기를 반복합니다. 처음엔 전투 경험조차 없는 군 홍보장교였던 그가, 매일 같은 날을 반복하면서 전장에서의 경험을 축적하고 점점 더 강력한 전사로 성장해가는 과정은 관객에게 짜릿한 몰입감을 선사합니다. 시간 루프는 단순한 서사적 장치가 아닌, 캐릭터의 성장 서사를 극대화하는 도구로 사용됩니다. 케이지는 반복되는 죽음을 통해 공포를 극복하고, 동료의 희생을 기억하며 점차 전투의 본질과 인간성에 눈을 뜹니다. 매번 죽음을 경험하면서도 끝까지 포기하지 않는 모습은 관객에게 묘한 감동을 안깁니다. 또한, 반복되는 상황 속에서 ‘정확한 선택’을 해야만 앞으로 나아갈 수 있다는 구조는 관객에게 마치 게임을 플레이하는 듯한 전략적 재미를 줍니다. 실패를 통해 배우고, 다음 반복에서는 성공을 노리는 이 루프 구조는 매우 현대적인 스토리텔링 방식으로, 젊은 세대에게 특히 큰 인기를 끌었습니다. 결말의 반전과 의미 ‘엣지 오브 투모로우’의 결말은 많은 관객에게 논란과 해석을 불러일으켰습니다. 케이지는 수많은 루프를 거쳐 ‘오메가’라는 외계 생물의 본체를 찾아 파괴하는 데 성공합니다. 그 과정에서 그는 리타(에밀리 블런트)를 포함한 동료들과 함께 최후의 작전을 감행하고, 마지막 순간에 자신 역시 목숨을 잃게 됩니다. 하지만 영화는 이 후, 다시 루프가 시작되면...

2001년 개봉한 영화 ‘진주만’은 제2차 세계대전의 주요 전환점 중 하나인 진주만 공습을 배경으로, 실화를 바탕으로 한 전쟁의 비극과 사랑을 동시에 담아낸 작품입니다. 마이클 베이 감독의 연출과 실화 기반의 감동적인 스토리는 많은 관객들에게 전쟁의 아픔과 당시 시대의 감성을 전달해왔습니다. 이 글에서는 영화 ‘진주만’을 다시 살펴보며, 영화 자체의 완성도와 서사 구조, 역사적 해석, 그리고 전쟁이 주는 감정적 울림까지 깊이 있게 분석해보겠습니다. 영화리뷰 – 완성도와 연출, 스토리 전개 영화 ‘진주만’은 할리우드 특유의 대규모 스케일과 정교한 전투 장면으로 시선을 사로잡습니다. 마이클 베이 감독 특유의 박진감 넘치는 연출과 실제 공습을 재현한 시각효과는 당대 최고의 기술력으로 평가받았습니다. 스토리는 두 주인공 레이프와 대니, 그리고 간호사 이블린의 삼각관계를 중심으로 전개되며, 개인의 감정과 전쟁이라는 거대한 사건을 교차시켜 몰입도를 높입니다. 특히 영화 중반 이후 진주만 공습 장면은 30분이 넘는 러닝타임 동안 실제 전쟁처럼 리얼하게 묘사되어 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다. 하지만, 일부 평론가들은 지나치게 멜로에 치우친 구성이나 역사적 사실과의 괴리감에 대해 비판적인 시선을 보내기도 했습니다. 전쟁영화로서의 완성도와 로맨스 드라마의 균형이 아쉽다는 지적이죠. 그럼에도 불구하고, 당시 관객들에게는 새로운 시도였고, 감성적인 접근이 전쟁의 아픔을 더 현실감 있게 전달했다는 평가도 존재합니다. 시청자의 입장에서 볼 때, 전투와 감정선의 배치가 균형 있게 조율되었다면 더 완성도 높은 작품으로 기억됐을지도 모릅니다. 역사해석 – 실제 사건과 영화의 차이 영화 ‘진주만’은 실존 사건인 1941년 12월 7일의 진주만 공습을 중심으로 전개되며, 많은 실제 인물과 상황을 모티브로 삼고 있습니다. 일본 제국 해군의 기습 공격으로 인해 미 해군은 큰 피해를 입었고, 이는 미국이 제2차 세계대전에 본격적으로 참전하게 되는 계기가 되었습니다. 영화는 이러한 역...

앤디 위어의 소설은 현실적인 과학적 디테일과 흥미로운 스토리 전개로 SF 팬들에게 큰 사랑을 받고 있다. 그의 대표작인 『마션』은 매트 데이먼 주연 영화로도 제작되어 전 세계적인 흥행을 거두었으며, 이제 그의 세 번째 소설 『프로젝트 헤일메리』가 라이언 고슬링 주연으로 영화화되어 2025년 개봉을 앞두고 있다. 이번 글에서는 『마션』 영화 리뷰와 함께, 『프로젝트 헤일메리』에 대한 기대 포인트를 소개한다. 마션 리뷰: 현실과 허구의 경계를 넘나든 생존기 『마션(The Martian)』은 2011년 자비출판으로 시작된 앤디 위어의 첫 장편 소설이다. 과학자이자 프로그래머였던 작가는 과학적 사실에 충실한 서술을 바탕으로, 인간의 생존 본능을 입체적으로 그려내며 독자들을 사로잡았다. 2015년 리들리 스콧 감독과 매트 데이먼의 만남으로 영화화된 마션은 단순한 SF 영화가 아닌, 인간의 의지와 과학의 조화를 보여주는 작품으로 자리매김했다. 영화는 화성에 홀로 남겨진 우주비행사 마크 와트니의 생존기를 중심으로 전개되며, 제한된 자원과 고립된 환경 속에서 식량을 재배하고 통신을 복구하는 과정이 사실감 있게 그려진다. 특히 감자 재배 장면과 수소 폭발 실험 등은 영화적 긴장감을 유지하면서도 실제 과학에 기반한 흥미로운 요소로 작용한다. 관객들은 마치 과학 다큐멘터리를 보는 듯한 리얼리티 속에서, 주인공의 고군분투에 몰입하게 된다. 또한, NASA 의 구조 작전과 지구의 다양한 전문가들이 협력하는 모습은 과학기술과 국제 협력의 중요성을 환기시킨다. 영화는 유머러스한 주인공의 대사와 감동적인 전개로 대중성과 작품성을 모두 갖췄다는 평을 받으며 흥행에 성공했고, 오스카 후보에도 오르며 SF 영화의 새로운 가능성을 열었다. 이처럼 『마션』은 앤디 위어 스타일의 정수를 보여주는 영화로서, 이후 작품들에 대한 기대감을 높이기에 충분했다. 프로젝트 헤일메리: 라이언 고슬링과의 만남 『프로젝트 헤일메리(Project Hail Mary)』는 2021년 발표된 앤디 위어의 세...